편안함을 벗어나다: 풍경 사진작가가 인물 사진을 찍다

사진작가로서 내 렌즈는 세상을 향한 창이자 자연 풍경의 장엄함을 포착하는 통로였습니다. 산의 탁 트인 풍경부터 고요한 숲의 포옹까지, 나는 야외의 아름다움을 보존하는 데 내 기술을 바쳤습니다. 그러나 호기심의 속삭임이 나를 끌어당겨 익숙한 영역에서 벗어나 인물 사진의 영역을 오랫동안 탐구하도록 재촉했습니다.

최근 몇몇 친척들을 방문했을 때 나는 "사진작가"이기 때문에 아내의 조카를 위해 졸업반 사진을 찍어 달라는 요청을 받았습니다. 다소 마지 못해 동의하고 믿음직한 Canon EOS R과 다용도 70-200mm f/4L 렌즈를 손에 들고 출발했습니다. 나는 사진에 대한 나의 인식에 도전하고 나의 예술적 서사를 재정의하는 여정을 시작했습니다. 또한 플래시를 터뜨려야 하는데, 이는 이전에 몇 번 해본 일이었습니다.

인물 사진으로의 여정에 불을 붙인 불꽃은 갑작스러운 것이 아니었습니다. 한동안 표면 아래에서 끓어오르고 있었지만 나는 단 한 장의 인물 사진도 찍어본 적이 없었습니다. 저는 항상 포착된 순간의 표면 바로 아래에 맴도는 이야기와 감정에 매료되었습니다. 특히 자연 속의 인간을 놀라운 사진으로 담아낸 다른 사진가들에게서 본 환상적인 이미지를 볼 때 더욱 그렇습니다. 이러한 호기심으로 인해 나는 내 직업의 교차로에 서 있었고, 흥미롭고 알려지지 않은 차원을 탐험하고 싶어했습니다.

그래서 인물 사진에 대한 나의 여행은 삶과 가능성이 가득한 무성한 캔버스인 지역 공원에서 시작될 것입니다. 나를 풍경 속으로 안내했던 것과 동일한 구성적 본능이 이제는 활기찬 주변 환경 속에서 조카의 프레임을 구성하도록 안내했습니다. 70-200mm 렌즈로 무장한 저는 그녀의 생동감과 공원의 자연미가 모두 공감되는 솔직한 순간을 포착하려고 노력했습니다.

햇빛이 나뭇잎 사이로 스며들면서 나는 풍경의 감성을 이 새로운 도전에 적응시켰습니다. 피사체를 분리하고 부드러운 배경을 추가하려면 얕은 피사계 심도를 유지하는 것이 필수적이라는 것을 알고 있었습니다. 렌즈의 가장 넓은 조리개인 f/4로 촬영하면 빠른 셔터 속도를 보장하여 움직임을 정지시키고 이미지를 선명하게 유지하면서 이러한 효과를 얻을 수 있었습니다. 오랫동안 풍경 사진에 익숙해졌던 도구인 조리개가 이제 구도에 보케를 추가하는 데 사용되면서 생생해졌습니다. 이 섬세한 배경 흐림은 나의 광대한 풍경 작업을 연상시키는 꿈같은 품질을 만들어냈습니다. 이상적으로는 f/2.8로 촬영하고 싶었습니다. 그러나 물론 이것은 나에게 선택 사항이 아니었습니다.

나는 다양한 위치에 도착했는지 확인하고 싶었고, 다음으로 수평선을 향해 황금빛 팔을 뻗은 해변으로 떠났습니다. 여기, 장엄한 발리코튼(Ballycotton) 등대가 푸른 광활한 창공을 배경으로 한 파수꾼처럼 지평선 위에 서 있을 것입니다. 70-200mm 렌즈는 다시 나의 이야기꾼이 되었고, 인간의 모습과 멀리 있는 등대를 하나의 프레임에 담을 수 있게 되었습니다.

이 설정에서는 깊이와 관점이 중심 무대였습니다. 내 조카의 모습이 등대를 배경으로 자리잡고 서 있었습니다. 이로 인해 배경이 부드러운 주제로 렌더링되어 등대의 세부 묘사가 해양 정신의 희미한 상징으로 지속되도록 했습니다. 사진의 구도를 잡으면서 나는 이 초상화가 어떻게 초상화의 본질과 넓게 펼쳐진 풍경의 본질을 모두 담고 있는지에 놀랐습니다. 그런 다음 나는 약간의 재미를 느끼기 시작했고, 우리는 내 피사체가 점프하고 모래 위에서 놀게 하는 것뿐만 아니라 솔직한 사진도 몇 장 찍었습니다.

다음으로, 우리는 이전에 여러 번 사진을 찍었던 오래된 성/어리석은 곳으로 떠났습니다. 역사에 젖어 있는 풍화된 돌들은 배경에서 멋진 아웃포커싱 피사체 역할을 할 것입니다. 이런 배경 속에서 조카는 과거의 메아리와 얽혀 현대의 뮤즈가 되었습니다. 여기에서 70-200mm 렌즈는 성의 시대를 초월한 엄숙함에 맞서 그녀의 활력을 포착하면서 다재다능함을 드러냈습니다.

이 경우에는 f/4와 f/5.6 사이의 조리개 설정을 목표로 했습니다. 이 선택을 통해 피사체를 압도하지 않고 배경을 포용할 수 있었습니다. 고대 아치와 질감이 있는 돌은 역사와 젊음의 시각적 교향곡인 내 초상화의 질감 있는 프레임을 형성했습니다. 여기에서는 풍경을 통해 연마된 기술인 보케를 의도적으로 사용하여 피사체와 주변 환경 간의 상호 작용을 강조하는 분리 요소를 추가했습니다.